Roni Horn

De Amerikaanse Roni Horn (1955) is sinds de opening van De Pont Museum in 1992 een van de kunstenaars die het museum altijd is blijven volgen. Ze onderzoekt thema’s als veranderlijkheid, identiteit, waarneming, natuur en de werking van tijd. Eenduidige antwoorden op grote vragen zal je tevergeefs zoeken in haar oeuvre. De werken van Horn nodigen uit tot geduldig observeren, voelen en denken. 

Sinds de jaren tachtig ontwikkelt Horn sculpturale vormen die zijn geëvolueerd naar poëtische installaties en fotografische reeksen. Haar conceptuele, vaak minimalistische werk kenmerkt zich door herhaling en subtiele variatie. Ze roept een krachtige stilte op waarin je wordt uitgenodigd tot reflectie. Haar werk ontstaat vaak in dialoog met de ruimte. Horn noemt dit zelf “site-dependent”. De waarneming van de kijker – hoe je tijdens het kijken objecten ziet en ervaart – vormt een essentieel onderdeel van het werk. Iedere kijkervaring is uniek.

Beroemd zijn haar massieve sculpturen van gegoten glas: objecten die ruw zijn aan de zijkant, maar glad en spiegelend aan de bovenzijde. Tijdens haar solotentoonstelling in 2016 waren tien van deze objecten in de centrale ruimte van De Pont Museum te zien. Haar interesse in raadselachtige vormen van materialen met een bijzonder oppervlaktestructuur, is ook te zien in het werk Pair Field dat zich in de collectie van het museum bevindt.

Ook de natuur, en in het bijzonder het ruige landschap van IJsland, vormt een terugkerende bron van inspiratie. In fotografische series legt Horn hetzelfde onderwerp – vaak een persoon of natuurlijk element – vast vanuit verschillende hoeken of tijdstippen. Dat doet ze bijvoorbeeld in de serie portretten You are the Weather, waarin ze de werking van tijd onderzoekt en hoe verandering plaatsvindt.